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Orígenes y funciones colectivas de la música (Primera parte)

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     La música es un elemento presente en todas las culturas descubiertas hasta ahora. La producción musical se manifiesta como una de las actividades fundamentales del ser humano; es una actividad tan característica de la especie como el dibujo o la pintura. La conservación de las pinturas rupestres del paleolítico demuestra la antigüedad de esta forma de arte, y algunas de esas pinturas representan a personas bailando. Las flautas fabricadas con huesos descubiertas en esas cuevas sugieren que sus habitantes bailaban al son de algún tipo de música. Con todo, y puesto que la música sólo pervive gracias a la invención de un sistema de notación que hace posible su conservación escrita o gracias a que un miembro superviviente de una cultura recrea los sonidos y ritmos que sus antepasados le han transmitido, no poseemos información sobre la música prehistórica. Por lo tanto, nos hemos acostumbrado a considerar el dibujo y la pintura como partes integrantes de la vida de los p...

Las escuelas nacionalistas

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  LAS ESCUELAS NACIONALISTAS      El nacionalismo es una consecuencia natural del romanticismo. Uno de los caracteres esenciales del predominio burgués en el siglo XIX fue el estudio del pasado anterior al Renacimiento. El conocimiento de la historia medieval de cada país y su valoración positiva suponía buscar los valores esenciales de cada nacionalidad; este factor cultural, el historicismo , se traslada inmediatamente a la música en aquellos países que quieren huir del agobiante peso formal de la música romántica alemana o de la más fácil influencia de la ópera italiana. También tiene su origen en el sentimiento de unidad y peculiaridad nacional que despierta con las invasiones napoleónicas.      El nacionalismo musical buscará su inspiración en el folklore o en las músicas del pasado. Sus temas preferidos serán aquellos que afecten a la historia o a la cultura de cada país, y el lenguaje musical se coloreará de “acentos nacionales”. ...

La ópera del siglo XIX

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  VERDI       La personalidad y el éxito que obtuvo Giuseppe Verdi (1813-1901), desde sus primeras producciones, se entroncan muy directamente con la historia italiana. Ferviente partidario de la unidad nacional, los coros de sus óperas, que cantaban a la libertad y a la fraternidad (Nabucco, Vísperas sicilianas, La batalla de Legnano) , se convirtieron pronto en exaltados cantos patrióticos.      Verdi era un hombre de teatro nato y además, como hijo de aldeano, conocía perfectamente la música popular de las diversiones provincianas; esto, unido a un talento singular y a una sinceridad expresiva poco común, le proporcionó una comunicación especialmente estrecha con su público.      Los temas que escoge para sus dramas fueron fundamentalmente historias trágicas o heroicas, a menudo algo simplonas e inverosímiles, pero que él salvó en parte gracias a su habilidad para pintar los caracteres individuales. Su gusto por Shakespe...

Howl’s moving castle

 Howl’s moving castle https://drive.google.com/file/d/15YoU5jAhm538L8ovuZX33_Il6_4QbruM/view?usp=drivesdk

For Elise

 For Elise https://drive.google.com/file/d/1oTjkNRoe3TcdJIy4nx7ZoyM6VCpLX26c/view?usp=drivesdk

El Lied

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       El romanticismo tuvo mucha importancia en la renovación de las grandes formas musicales mediante el uso de mayor cantidad de instrumentos en la orquesta, más colorido en la orquestación, introducción de programas literarios en la estructura musical, renovación de la sintaxis musical... Pero hay que reconocer que se expresó con más comodidad en las formas pequeñas, en las cuales se movió con más libertad.      Lo curioso de esta faceta del romanticismo, tal vez la más esencial, fue la continua invención de estas pequeñas formas o la renovación y reelaboración de las ya existentes. No se limitaron a tomar las formas musicales ya preexistentes, como hacían los compositores del barroco con las formas del mundo de la danza: minuetos, gavotas, gigas, etc.; los compositores románticos inventaron continuamente las formas que necesitaban para expresarse. Generalmente su estructura interna era de una gran sencillez, con lo que conseguían la comodidad y pl...

El Romanticismo, parte 3 de 3

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  EL ROMANTICISMO ALEMÁN 1. La primera generación       En la literatura, según vimos, el primer movimiento romántico tuvo su sede en Alemania. También hemos estudiado la figura de Beethoven, quien musicalmente parte del clasicismo y es al mimo tiempo el primer músico romántico.      Contemporáneos suyos, pero más jóvenes que él, Weber y Schubert mueren casi al mismo tiempo que Beethoven. En ellos centramos la primera generación romántica.      Carl Maria Von Weber (1786-1826) fue un típico artista de transición entre el antiguo régimen y el nuevo. Gran parte de su vida estuvo al servicio de la aristocracia o la realeza, como los músicos del clasicismo. Pero al mismo tiempo fue un gran virtuoso del piano,, para el que compuso numerosas piezas (su célebre Invitación al vals, sonatas, conciertos...). Su importancia, sin embargo, más que en las sinfonías o en el piano, estriba en su música escénica con texto alemán . Como compositor de óper...