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Las escuelas nacionalistas

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  LAS ESCUELAS NACIONALISTAS      El nacionalismo es una consecuencia natural del romanticismo. Uno de los caracteres esenciales del predominio burgués en el siglo XIX fue el estudio del pasado anterior al Renacimiento. El conocimiento de la historia medieval de cada país y su valoración positiva suponía buscar los valores esenciales de cada nacionalidad; este factor cultural, el historicismo , se traslada inmediatamente a la música en aquellos países que quieren huir del agobiante peso formal de la música romántica alemana o de la más fácil influencia de la ópera italiana. También tiene su origen en el sentimiento de unidad y peculiaridad nacional que despierta con las invasiones napoleónicas.      El nacionalismo musical buscará su inspiración en el folklore o en las músicas del pasado. Sus temas preferidos serán aquellos que afecten a la historia o a la cultura de cada país, y el lenguaje musical se coloreará de “acentos nacionales”.      Podríamos señalar algunos antecedentes
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La ópera del siglo XIX

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  VERDI       La personalidad y el éxito que obtuvo Giuseppe Verdi (1813-1901), desde sus primeras producciones, se entroncan muy directamente con la historia italiana. Ferviente partidario de la unidad nacional, los coros de sus óperas, que cantaban a la libertad y a la fraternidad (Nabucco, Vísperas sicilianas, La batalla de Legnano) , se convirtieron pronto en exaltados cantos patrióticos.      Verdi era un hombre de teatro nato y además, como hijo de aldeano, conocía perfectamente la música popular de las diversiones provincianas; esto, unido a un talento singular y a una sinceridad expresiva poco común, le proporcionó una comunicación especialmente estrecha con su público.      Los temas que escoge para sus dramas fueron fundamentalmente historias trágicas o heroicas, a menudo algo simplonas e inverosímiles, pero que él salvó en parte gracias a su habilidad para pintar los caracteres individuales. Su gusto por Shakespeare está de manifiesto en las tres óperas que sobre obras s
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Howl’s moving castle

 Howl’s moving castle https://drive.google.com/file/d/15YoU5jAhm538L8ovuZX33_Il6_4QbruM/view?usp=drivesdk
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For Elise

 For Elise https://drive.google.com/file/d/1oTjkNRoe3TcdJIy4nx7ZoyM6VCpLX26c/view?usp=drivesdk
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El Lied

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       El romanticismo tuvo mucha importancia en la renovación de las grandes formas musicales mediante el uso de mayor cantidad de instrumentos en la orquesta, más colorido en la orquestación, introducción de programas literarios en la estructura musical, renovación de la sintaxis musical... Pero hay que reconocer que se expresó con más comodidad en las formas pequeñas, en las cuales se movió con más libertad.      Lo curioso de esta faceta del romanticismo, tal vez la más esencial, fue la continua invención de estas pequeñas formas o la renovación y reelaboración de las ya existentes. No se limitaron a tomar las formas musicales ya preexistentes, como hacían los compositores del barroco con las formas del mundo de la danza: minuetos, gavotas, gigas, etc.; los compositores románticos inventaron continuamente las formas que necesitaban para expresarse. Generalmente su estructura interna era de una gran sencillez, con lo que conseguían la comodidad y plena libertad personal para la inme
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El Romanticismo, parte 3 de 3

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  EL ROMANTICISMO ALEMÁN 1. La primera generación       En la literatura, según vimos, el primer movimiento romántico tuvo su sede en Alemania. También hemos estudiado la figura de Beethoven, quien musicalmente parte del clasicismo y es al mimo tiempo el primer músico romántico.      Contemporáneos suyos, pero más jóvenes que él, Weber y Schubert mueren casi al mismo tiempo que Beethoven. En ellos centramos la primera generación romántica.      Carl Maria Von Weber (1786-1826) fue un típico artista de transición entre el antiguo régimen y el nuevo. Gran parte de su vida estuvo al servicio de la aristocracia o la realeza, como los músicos del clasicismo. Pero al mismo tiempo fue un gran virtuoso del piano,, para el que compuso numerosas piezas (su célebre Invitación al vals, sonatas, conciertos...). Su importancia, sin embargo, más que en las sinfonías o en el piano, estriba en su música escénica con texto alemán . Como compositor de óperas le estudiaremos más adelante. El gusto por la
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El Romanticismo, parte 2 de 3

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  LA LITERATURA      La palabra "romanticismo" nació como un concepto literario y más tarde se trasladó a lo artístico. El romanticismo produjo una abundantísima literatura, y tanto la poesía como el teatro y la novela se convierten en los divulgadores de los sentimientos burgueses.      En el siglo XIX nace el periodismo , que con los medios de reproducción gráfica (la litografía; la xilografía, en la cual la matriz es un trozo de madera que reproduce la imagen como un tampón de oficina) hace asequible a la mayoría tanto la palabra como la imagen artística. En los periódicos no solo se incluyen noticias, sino también poesías y novelas. Estas van saliendo por fragmentos y son las llamadas novelas de folletón , en las que triunfan Alejandro Dumas ( Los tres mosqueteros, La dama de las camelias), Eugenio Sué (Los misterios de París) , etc. Se pone de moda la novela histórica, frecuentemente de ambiente medieval, como las de Walter Scott (Lucía de Lamermour). En el teatro triunf
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